![Photographie en surimpression, Nastassia Robert](https://custom-images.strikinglycdn.com/res/hrscywv4p/image/upload/c_limit,fl_lossy,h_1000,w_500,f_auto,q_auto/4029196/330253_261789.jpeg)
Photographie en surimpression, Nastassia Robert
Dans sa chronique de la peinture moderne, Marcel Arland affirme qu’« il n'est point de création puissante qui ne se nourrisse de quelque monstruosité. » {Marcel Arland}
En effet, toute chose qui choque le goût, le sens de la mesure, contre nature ou une anomalie dans la conformité d’un individu est synonyme de monstruosité. Et l’être désarticulé présenté rend une image dont on peut douter de la réalité car elle demeure incroyable tout en gardant des accroches avec cette réalité. Guidé par son inconscient et ses obsessions, cette matérialisation d’une peur inexpliquée, non formulée, s’accentue avec la prise de photo avec temps d'obturation long qui laisse des trainées et des formes floues, transparentes, qui renforcent le mysticisme et favorisent l’aspect fantastique. Nous ne savons alors pas comment nous positionner face à elle, attirés d’une part par le côté charmant et innocent de cette créature qui nous observe. Suscitant l’attrait et le désir par l’accroche visuelle, elle n’en demeure pas moins obscure et intrigante, car elle s’écarte des accords, des conformités de pensées et de sentiments.
Et c’est d’ailleurs cette incompréhension, cet élément que l’on ne sait interpréter qui nous fait douter de sa réalité, imaginant presque la voir voler et en assurent invraisemblablement le désir. Véritable manipulatrice, le blanc du fond de tableau rappelle l’innocence et la pureté qui sommeille en elle. Mais les habits noirs contrastent avec cette douceur pour y instiller du mystère, un mythe où l’on en vient à douter de ce qu’on observe. Non seulement par le type de l’image et par son esthétique à la fois brutale et néanmoins charmante, elle nous oblige à nous interpeler sur la réalité de ce que l’on voit, et l’on devient alors acteur, en partageant cette expérience photographique, se forçant alors à s’interroger sur l’état du monde et sur nous-même comme le souligne Antoine d’Agata. Le sujet est alors pris dans le déplacement du photographe et des autres, dans l’éphémère et l’insaisissable.